《风平浪静》剧照《风平浪静》上映第二天，票房破了3300万，不算大爆，但稳。制片人顿河从首映日的凌晨就开始忐忑得睡不着。“做一部电影，总是希望人能找到更多知音，能引起更多讨论。”
2017年，制片人顿河在上海国际电影节遇到李霄峰。那个时候，李霄峰拍完《追·踪》（后更名《灰烬·重生》），其实对犯罪类型有些心生疲惫，而顿河的公司正在开发一个少年犯罪题材的剧本。当时两人说到时下一句流行语，“成年人只谈利弊，小孩子才分对错”，共同表达了对这种价值观的不齿，也从这个原点，生发出一部关于成年人趟过自己年少时无意犯下的罪与罚的电影。
《风平浪静》起初的片名叫《重返西园码头》，如今这个片名显然更具况味。表面看上去是一派祥和，实则暗潮汹涌，或静水深流。“它符合这个影片的气场，是一个普通人家的看似平静的故事，但是它背后承载的，我觉得是一个时代的东西。”顿河说。
《风平浪静》讲述了优等生宋浩在高考前夕，因为保送名额被顶替，无意间犯下一起“杀人案”，出逃15年后归来，一切仿佛尘埃落定，新的生活可以重新开始，而围绕在身边的亲情、友情和爱情，在他生命中重新绽开新的样貌，最终的救赎，却只能是一曲更凄婉壮烈的悲歌。
电影正式上映后，并不如在电影节上放映时的口碑那样，几乎是清一色的“炸裂”。有些观众质疑情节中过多的留白和人物行动的合理性，也有人在其中解读出更深的批判性和想象空间。但没有人会否认，这是导演李霄峰迄今为止最为成熟、完成度最高的电影。同时，也几乎没有人会吝惜对章宇、宋佳、王砚辉等演员的极高评价，他们用表演的方式把剧本中残酷的、现实的、浪漫的、讽刺的意象一个个落地为真实有血肉的人物。
而这些都与制片人的工作息息相关。在顿河制作过的作品里，即便大多是中小体量的成本，但都能看到好演员为影片带来的加持。比如《送我上青云》中的姚晨、《风平浪静》中的章宇和宋佳，《平原上的摩西》有周冬雨和刘昊然。
他也不愿意简单地将自己制片的项目归结于“文艺片”，更确切地说，应该算是“剧情片”——制作体量算“腰部”，也绝不能算小成本；没有明确的商业片的节奏，但绝不算闷；即便套着诸如悬疑犯罪之类的外壳，又十分注重创作者的个人表达；有明星的加持，但会收敛明星光环发掘演员的别样面貌。这样的影片，在华语电影的市场里，依然是稀缺而珍贵的，而青年创作者，能在专业主创团队保驾护航下，更快的走向成熟，观众也能在制作精良的视听作品里，看到更丰富、生猛的人物和表达。
电影上映前，制片人顿河接受澎湃新闻记者的采访，关于这部电影制作的台前幕后，面对的争议，以及关于行业的变化，顿河都有自己的一番观察。
【对话】
没打动评委，但评委来给我们做监制了
澎湃新闻：这个电影，从创意到成形的状态是什么样的？之前黄渤在上影节的青年论坛上有说到，他作为监制“每次看剧本，都像是新的剧本”是怎么回事？改动很大吗？
顿河：其实这个项目，是我和霄峰导演，三年前在上海国际电影节的时候遇到了，当时就觉得可以一起来做一个项目。就是关于一个好学生在多年前犯下了这样一个错误，他会怎么对待自己。
因为当时流行一句话，“小孩才会讲对错，成年人只分利弊”。但是我觉得，如果从价值层面说来讲的话，这种说法并不是我们会认可和推崇的。我们这个故事，可能是从这样一个态度开始。
故事大概是换了三次，从一开始就是围绕一个好学生，人物命运因为被顶替发生的变化，这件事情是从来都没有变过的，三个本子每次不同，其实是在一些人物的设置上，核心的主题和表达上没有本质上的变化。导演在创作的初期，还是很愿意推翻自己，去做一个更好的东西。而且如果一直改，黄渤老师还是坚持来做我们的监制，只能说明我们故事越改越好了，对吧？
澎湃新闻：黄渤是怎么成为这部电影的监制的？
顿河：最开始是在刚报名金马创投的阶段，只有一个故事的梗概。后来到去金马之前，过了两三个月，已经形成了一稿比较完整的剧本了，但和之前提交的那个梗概相差比较大，当时我们有两个选择，因为所有的评委都看过原来那个梗概，所有来聊的资方，如果我们按照梗概来说的话，也许在创投上得奖的希望更大。但如果我们是按照这个新的剧本内容来，对于所有人来讲，都没办法那么快就了解你的具体故事，得奖的希望很低。也确实是这样没有得奖，但是黄渤老师很认真，他听完了我们的新故事，又看完了新的剧本，我们虽然失去了创投的奖项，评委没有给我们奖，但是评委决定来当我们的监制了，我觉得我们收获更大。
澎湃新闻：后来电影有一些放映的机会，几乎最受好评的，都是在演员表演的部分，怎么攒到一拨那么好的班底？
顿河：我前两天看到一个很有意思的评论，说这个戏是集中了金马金像的最佳男配。这些人的演技，都是可以通过很小的角色都能呈现出来，当然现在他们都是能独当一面的大演员了，我们能在这个电影里面，把他们凑在一起，是很难得的一件事情。
在演员的选择上，黄渤老师跟我们讨论得比较充分，章宇的选择，是我们都没有什么异议的。父亲这个角色，我们本来想请黄渤演，但是演章宇的父亲，他说他想了想，自己也实在是觉得接受不了。其实演员的每个选择过程中，他都有给他的意见。
老实说，宋佳最开始并不是我们的第一选择。我们会考虑两个演员，从身形到性格，或者之前是不是合作过，这些我们确实都考虑过。宋佳当然是非常好的演员，我们都非常喜欢她，但是一开始没有跟潘晓霜这个角色马上勾连起来。黄渤老师觉得她“气质太大”。但现在看完全片，大家会发现，爱情这个部分，是这个电影中很亮眼的部分。她和章宇，真的是一开始都并不会想到，他们的爱情会那么有火花。我们惊喜的部分，是宋佳不仅跟章宇真的有化学反应，我觉得他们会成为今年银幕上的年度CP，这个信心我非常有。
《风平浪静》剧照，宋佳、章宇这是一个好演员会选的剧本
澎湃新闻：想跟你从制片人的角度谈一谈，演员对一个项目的“决定性作用”。你在上一部电影《送我上青云》，接受采访时有说到，是姚晨的加入，很快地帮助这个项目得到很大的推进。这一次也是这样的情况吗？
顿河：对，这很正常，一个项目从无到有，导演花费了很多心血，到变成在投资市场上能被接受、进入拍摄，肯定要有一些关键人物的进入，使得投资方对电影的完成度是有信心的。
《送我上青云》当然是因为大姚的进入，大家对一个陌生的新导演，对一个纯粹的女性题材才会有了基础的信心。
我觉得在这个项目也一样，有了黄渤老师的加入，大家对它的整个质感的信任度，会有一个很大的提升，因为黄渤老师也不会轻易地去担任一部影片的监制，这肯定对我们来讲，是一个非常大的“盖章”和助力。
章宇也一样，我们邀请到他的时候，正是他《无名之辈》上映的时候，那个时候，他有很多选择，他愿意在那个时候选择我们，对所有其他的演员或者投资方，也释放了一个很明显的信号，这是一个好演员会选择的剧本。
