周兵为舞剧《丝路花雨》拍摄的纪录电影《穿越丝路的花雨》海报好不容易找到了一列还在运行的绿皮火车，总导演周兵包下了一节车厢，他要重现那个场景：在1977年的冬季，甘肃歌舞剧团的六位编导坐上火车第一次去往敦煌，这些踌躇满志的年轻人还不知道，他们即将创排出一部伟大的经典舞剧。
1979年，神秘的敦煌飞天舞姿第一次出现在世人眼前时，一度被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”。
这部经典舞剧名字叫《丝路花雨》，讲述发生在唐代商旅贸易繁盛的丝绸之路上，画工神笔张与女儿英娘跌宕起伏的命运、荡气回肠的感人故事。自1979年首演至今共有4个版本，经历了27代英娘扮演者，走遍40多个国家和地区，演出将近3000场次，观众超450万人次，演出期间，多次在海内外掀起“敦煌风”“中国潮”，创造了中国舞剧之最的骄人成绩。
火车上，当年的两位编导早已花白头发，他们望着窗外回想当年，镜头平移，由青年演员扮演的“他们”，正在邻座畅想未来，时空在这节车厢上产生了错位，我们有幸都成为了历史的见证人。
2019年5月，在中国经典舞剧《丝路花雨》创演40周年之际，由周兵执导的纪录片《穿越丝路的花雨》同期开拍。周兵带领团队采访了40多位丝路花雨的创作人和各个时代的表演艺术家们，和他们在几个月的时间内一起面对面沟通了3600分钟，留下了弥足珍贵的4K影像档案。
片中，火车上那个镜头最后，扮演者站起身走向人物原型，大家坐在了一起，这个打破时空的镜头竟然是周兵在现场灵光一现想出来的。
“我大概算是上世纪90年代初出来的纪录片导演，也爱看欧洲新浪潮电影，潜移默化的我就把这个画面想了出来。其实大家都反对，觉得纪录片要么就是再现镜头，要么就是口述，为什么要做这种时空交错，看得人很糊涂，觉得很突兀。可我很坚决的用了这个镜头，只是刚开始还没有想好把它放在哪里好，经过了很多次的尝试和纠结，我很高兴你喜欢这个镜头，因为这个镜头还是我全片比较靠近电影化艺术化的处理。”近日，在接受澎湃新闻记者专访时，周兵一边解释了片中这个特别片段的诞生，一边强调说，“虽然这部片子是命题作文，但我不想拍得像命题作文。我希望能够拍出我内心里对它的真实感受。”
与敦煌的缘分
《穿越丝路的花雨》播出，周兵被记者问得最多的问题恐怕就是“拍过多少次敦煌了？”
不管是曾经执导过几乎无人知晓的舞剧《敦煌》，还是拍摄口碑大热的纪录片《敦煌》，抑或是给《读库》撰写的关于敦煌12万字的文章……
对于敦煌的认知，周兵在《感觉敦煌的声色味》一文中曾这样写道：
敦煌是一种声音（鸣沙、宕泉、诵经）；
敦煌是一种色彩；
敦煌是一种味道；
敦煌是一种触摸的感觉；
敦煌是一种心的化现，一种生命意识的觉醒和表达。
虽然是苏州人，但他出生在兰州，从20多岁到现在，周兵突然意识到，自己竟然做了12个与敦煌相关的文化作品，他认为自己与那片土地的确有着“不可思议”的缘分。
周兵导演与拍摄团队对于舞剧《丝路花雨》，周兵也是缘分颇深。舞剧《丝路花雨》首演时，他在兰州上小学三年级；青少年时期，他经常听到人们谈论这部舞台艺术作品，长大后自己也看过好几遍；他制作的纪录片《敦煌》第八集《舞梦敦煌》专门讲述了唐代乐舞，内容包括舞剧《丝路花雨》的产生及其在全国乃至世界产生的影响；目前，他还一直跟拍了两位最年轻的敦煌舞舞者，用另一种讲述方式来展现舞者的世界。
“你是学历史出身的，对敦煌特别了解能理解，为什么对舞蹈也很痴迷？”记者问。
周兵笑笑说，“对，我就是很喜欢舞蹈！经常会去看舞蹈，民族舞、古典舞尤其是现代舞，特别喜欢！我说不出为什么会喜欢舞蹈，而且我对舞蹈语汇表现出的各种情感感同身受，可以非常敏锐地接收到舞者们想要表达的那种讯息。”
