《两只老虎》海报李非执导，葛优、乔杉、赵薇、闫妮、范伟等人主演的《两只老虎》11月29日全国公映，电影打出了“领跑贺岁”的口号。毋庸讳言，如今贺岁档已经是一个越来越被淡化的档期。20年前，贺岁档可是最热门的档期，彼时还没有春节档的概念；可近5年来，贺岁档门庭愈发冷落，虽有大片，但难有爆款。与之相对的是，近5年来，春节档异军突起，现已是全年最热门的档期。当大片都往春节档挤——目前定档春节档的大片至少有七八部了，业内不时有“贺岁档即将消亡”的担忧。
所以，有葛优、赵薇加持的《两只老虎》定档贺岁档，对于贺岁档来说，总归是针强心剂。只是效用如何？20年前，葛优与冯氏喜剧是贺岁档的大牌担当与票房保证；20年后，葛优+喜剧+贺岁档，能否再振雄风？
本质是部鸡汤喜剧
《两只老虎》是一部喜剧。
影片讲述的是一个笨绑匪余凯旋（乔杉 饰）绑架了一个聪明的成功人士张成功（葛优 饰）之后，反倒被张成功套路的啼笑皆非的故事。
葛优饰演张成功余凯旋一出场，是喜剧中典型的那种小人物，爱情事业均不成功，生活没有方向，缺钱，笨，但还是有那么一点善良在。他绑架张成功，打算勒索100万，张成功讨价还价之后，竟然答应给200万，条件是让余凯旋帮他做三件事。
乔杉饰演余凯旋这一回，长出头发的葛优饰演了一名大富商。几十年来忙着挣钱，事业成功了，但没家人、没朋友，突然间就对生活绝望了。余凯旋绑架他时，他正在去自杀的路上。面对余凯旋的绑架，他自然淡定，视死如归，顺水推舟让余凯旋帮他完成死之前的三个心愿，这三个心愿对应的是他的三个愧欠，对爱人，友人与亲人。
赵薇在电影中饰演一名演员演员周原（赵薇 饰）是张成功曾经的恋人，周原深爱张成功，但因为张成功的自私、多疑、无担当，两人分手了。张成功让余凯旋替他向周原说声，对不起。
范伟饰演盲人推拿师范志刚盲人推拿师范志刚（范伟 饰）是张成功昔日的战友，帮过张成功许多，但当范志刚因意外伤到眼睛需向张成功借钱做手术时，已成为大商人的张成功拒绝了——他担心范志刚还不起钱。范志刚最终盲了。余凯旋扮成商人，张成功扮成司机，想向范志刚的推拿店投资以做弥补。
闫妮饰演张成功的初恋情人张彩霞（闫妮 饰）是张成功在老家的初恋情人，张成功16岁的时候，父亲跳崖自杀，张成功离开故乡，从此再没回去过，张彩霞也就这么耽误了。张成功让余凯旋代他，好好向父亲、向彩霞、向故乡道别……
因此，《两只老虎》喜剧的外壳下，包裹的是一个鸡汤的主题，这个主题是和解，是放下，是“人生就是一个字，能过则过”，是“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急”。电影经由人物的台词，一再地点题。
导演李非的处女作《命运速递》曾在第九届FIRST青年电影展上大放异彩，其非线性叙事的玩法，让电影成了有趣的谜语。这一回《两只老虎》，他放弃了叙事游戏，老老实实地以商业类型片的手法拍了一个通俗喜剧。但就笔者个人看来，《两只老虎》效果并不算理想。李非依旧有着不错的叙事节奏，问题是，《两只老虎》的叙事说服力欠缺。
电影围绕着绑架展开，这不禁让人联想到《无名之辈》中的那两个笨绑匪。不过，跟《无名之辈》相比，余凯旋的绑架动机，并不太令人信服。被女友甩了之后，余凯旋想用女友送的高尔夫球杆赚100万，所以绑架了张成功。但凡做出绑架举动的，除了蠢，还得狠或贪或是万不得已走投无路。但余凯旋，只剩蠢了，他之后的行径证明了，他不会是一个绑匪，但导演还是让他成了绑匪，无非是让他承担功能性的作用，让这出戏唱得下去。
张成功同样是一个“悬浮”的中国富商。从他对爱人与友人的亏欠来看，他是那种极端的自私自利之人，但突然间就大彻大悟了，突然间就成了正义使者（帮余凯旋报复以前霸凌他的人），突然间就想去和解了。假设这是真的，那他的和解完全可以不必通过余凯旋实现啊。他与余凯旋的友谊建构，除了不可信外，之于观众也是错误的暗示：一个绑匪不仅没有法律制裁，最终成功得到了200万元（他没要），还与富商成了好朋友。
鸡汤喜剧还能出爆款吗
《两只老虎》上映之前就备受关注，因为这部电影的其他几个重要标签，比如“喜剧”与“葛优”。
这两年，中国喜剧电影内部经历了重大的变化。作为一部典型的鸡汤喜剧，《两只老虎》其实也处在一个转折点上。放在喜剧发展脉络里，笔者个人大胆预测（仅代表个人观点）：《两只老虎》最多只能是一部中等票房体量的电影（3亿元左右），不太可能成爆款。
喜剧是带有较强本土色彩，并依赖本土受众的电影类型，因为地域、语言和文化上的细微差异，喜剧难以外销，但因为喜剧强烈的本土性，所以在很多国家和地区的电影市场，喜剧一直都是畅销类型。
在过去20年，喜剧一直是最受中国观众欢迎的电影类型之一，本土化+娱乐性总能激发观众的观影热情。1997年，周星驰的《大话西游》伴随着中国内地第一波互联网普及浪潮掀起了一次文化狂欢，同样是在1997年，冯小刚执导、葛优主演的《甲方乙方》拉开了“冯氏喜剧”的帷幕，也开启了葛优+冯氏喜剧称霸贺岁档的时代。1999年《不见不散》、2000年《没完没了》、2001年《大腕》、2003年《手机》、2008年《非诚勿扰》等冯氏喜剧，都是该年度的国产电影票房冠军。
之后，宁浩、徐峥、开心麻花相继从冯小刚手中接过了接力棒。2006年，宁浩的《疯狂的石头》投资仅300万元却创造了2350万票房，开创了中国电影在21世纪第一波喜剧创作热；徐峥的《泰囧》成了2012年国产电影票房冠军；2014年宁浩的《心花路放》夺得这一宝座。2015年，开心麻花的喜剧时代到来了，并不起眼的《夏洛特烦恼》获得了14亿+的票房成绩；2017年《羞羞的铁拳》以20亿+的票房成绩成了国庆档票房冠军；2018年的《西虹市首富》在暑期档夺得了27亿+的票房成绩……
只不过，这两年也发生了迅速的变化，喜剧依旧是最重要的类型电影，只是喜剧似乎不再那么走俏了。开心麻花不那么一路顺风了，2018年开心麻花的《李茶的姑妈》扑街，《日不落酒店》一再跳档，目前仍未定档；周星驰也不是一定爆款了，去年春节档《新喜剧之王》票房远低于预期。至于今年以来上映的一些中小体量的喜剧，更是普遍令人失望，比如艾伦的《人间·喜剧》《跳舞吧！大象》，岳云鹏的《鼠胆英雄》，等等。
并不是观众不爱喜剧，只是观众对于一些喜剧套路，已经感到厌倦了。常见的喜剧公式就是“小人物逆袭”，喜剧内核就是鸡汤。一个小人物，一出场是个loser，阴差阳错之下，经过一系列啼笑皆非的过程，他隐藏的善良、坚强、勇敢等品质被释放出来了，最终完成逆袭。当国产电影有了《流浪地球》这样的科幻片，有了《红海行动》这样的类型片，有了《我不是药神》这样的现实主义力作，再看看五分鸡汤+五分搞笑的喜剧片，不免觉得它们拍得太乏味了些。
因此，这两年来，纯鸡汤型喜剧票房体量要突破10亿+成了一件挺困难的事。喜剧更多是作为一种重要元素在其他类型的电影中出现，像《疯狂的外星人》《无名之辈》《我不是药神》显然不是纯粹的喜剧，但喜剧元素是这些电影的重要组成部分。
这时我们再回过头来看《两只老虎》，它依旧没有逃离出喜剧+鸡汤的框架。请来葛优和乔杉，就知道这是一个喜剧搭配；以成功人士的幡然醒悟告诫观众要“放下”，就是常见的《读者》主题。电影中的台词说，“年轻时有了一百万就想有两百万，有了两百万就想有一千万，有了一千万就想有一个亿，后来你会发现，不是所有事情都能用钱解决。”这话当然没错了，但对于绝大多数中国人来说，难的是赚到那一百万。因此，电影中鸡汤可以喝，但观众会发现，在很多具体生活困境前，它们是没效用的。
这样的鸡汤喜剧，也注定是隔靴搔痒的。
导演“用对”葛优了吗
《两只老虎》的另一个标签是葛优。
去年的春晚，葛优出现在舞台上，对蔡明喊出的“妈妈”，成了春晚最有记忆点的片刻之一。对于几代观众而言，葛优依旧是他们心中最好的喜剧演员。在今年国庆档的《我和我的祖国》中，葛优饰演的北京出租车司机，让人恍然回到了冯氏喜剧时代。
葛优，1957年生，1985年拍摄了第一部影片《盛夏和她的未婚夫》。而真正使葛优找到戏路的，是1988年由王朔小说改编的影片《顽主》，葛优的外形与表演与王朔笔下嘴上不正经、心里挺热乎的北京小市民相契合。之后，葛优开始与冯小刚合作冯氏喜剧，在冯氏喜剧中，流水的女演员，铁打的葛优。
冯氏喜剧的核心是市民喜剧，它关注的是市民生活。冯小刚是敏锐而聪明的，他的影片常常在一个假定性的空间内展开，在这一空间里再现社会现实、反映社会问题、表现普遍的社会心态。在新旧世纪交接之处，整个社会文化的发展变化非常快，市场经济崛起、大众文化蓬勃、新旧价值观冲突剧烈，冯氏喜剧敏锐地把住了变化的脉搏，当时的城市老百姓在现实生活中遇到的问题、触碰到的矛盾，都可能在冯氏喜剧找到映证，电影以幽默消解转型时代的迷惘和恐慌。
冯氏喜剧一直站在市民文化的立场上，市民文化不同于精英文化，它接地气、务实、中庸、鸡贼，也有最基本的良善和道义立场。因此，冯氏喜剧当时能够得到市民阶层的共鸣。彼时的中国电影体量很小，电影院主要存在于城市当中，城市市民是电影观影主体，冯氏喜剧自然称霸市场。
而葛优则成了冯氏喜剧中的市民代表。不得不说，葛优是天赋型的喜剧演员，他有着喜剧演员可遇而不可求的观众缘和喜剧感，长得有喜感又亲切，举手投足天然地就带着点幽默。当然，天赋背后是实力。葛优的演技高度自然和生活化，轻松到位、如似天成，他的台词功底也是炉火纯青，将“京味儿幽默”演绎得出神入化。
葛优饰演的角色，常常是带有典型北京人气质和性情、操着地道“京片子”的北京市民，他聪明中透着狡黠、平实中带幽默、世俗中有起码是非、势利又不乏善良。葛优将这样的小市民给演活了。葛优让观众感到亲切，人们在他的喜剧演绎中获得了某种个人宣泄阀和社会认同感。所以，葛优长时间是喜剧保证、票房保证，他也是老百姓心中的百姓影帝。
2010年贺岁档是“葛优档”，陈凯歌的《赵氏孤儿》、姜文的《让子弹飞》和冯小刚的《非诚勿扰2》都选择让葛优当主演。当时舆论还担心，葛优会垄断银幕。事实证明，过虑了。随着冯小刚的转型，冯氏喜剧成为过去，葛优的作品产量少，却不精。2017年的《决战食神》豆瓣4.6分，去年的《断片之险途夺宝》更是只有2.8分。
就像葛优与冯氏喜剧是时代的产物一样，冯氏喜剧成为过去式，葛优在其他电影中的无所适从，背后也是时代变化的结果。这几年来，随着中国经济的快速发展，市民阶层不断壮大，三四线城市的电影市场崛起，电影不再只是大城市市民（中产阶层）的专供，小镇青年成为重要的观影群体。所以宁浩的底层喜剧、黑色幽默喜剧起来了，黄渤与沈腾这一类土里土气又能“肩扛悲喜”的喜剧演员成了排头兵。
葛优“落伍”了吗？当然不是。相反，很多业内人士认为，因为葛优的喜剧才华，他的演技被低估了。这几年葛优烂片迭出，与他曾与英皇签下的五年合约也有关联（虽然双方现已解约，但《两只老虎》同样是英皇出品的）。葛优演烂片，不是葛优演技有问题，症结在于导演没有用对葛优。葛优的北京小市民形象已深入人心，当他长出头发，变成其他身份出现在银幕上，与观众的心理预期便产生了落差。一旦剧本再欠缺说服力，葛优的光环也就消失了。
《两只老虎》中，李非虽然没有浪费葛优，但也难说李非用对了葛优。张成功这个角色，依旧保留了冯氏喜剧葛优的许多特点，比如嘴贫、幽默、鸡贼、心眼儿多，这些也构成了影片的一大笑点。但当葛优成了事业有成、西装革履的大老板，在那边絮絮叨叨地劝说社会底层青年“放下”“能过则过”，敏感的观众还是会感受到差别的——这不是市民“葛优”了，而是大资本家、精英人士“葛优”了。
葛优一如既往地稳，只是观众显然更喜欢小市民葛优。葛优+贺岁档+喜剧的《两只老虎》，也许难跑得快。
